Experiments in Art and Technology (E.A.T.)
艺术与技术实验（E.A.T.）于1966年在纽约由工程师比利·克吕弗、弗雷德·瓦尔德豪尔与艺术家罗伯特·劳申伯格、罗伯特·惠特曼共同创立，旨在推动艺术家与工程师之间的直接合作，拓展了艺术与科学、工业和社会的关系，为以艺术实践探索新技术树立了先例。
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2
Computer: Siemens 2002
西门子System 2002于1957年推出，是世界上首批全晶体管化大批量生产的计算机之一，旨在突破IBM对欧洲电子数据处理的垄断。除科学与工业应用外，它成为最早计算机艺术的核心工具，驱动了格奥尔格·尼斯和弗里德尔·纳克的早期绘图仪作品及1965年马克斯·本泽…
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A
Yoshiyuki Abe
阿部吉之是一位日本艺术家，通过编程计算机系统，借助数学逻辑与随机过程生成图像。从1980年代初起，他探索几何、概率与算法结构如何决定视觉形式。
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Satoshi Aizawa
相泽聪是日本生成艺术家，其作品通过剥除文化参照的极简形式审视自主系统之美。十余年间，他构建出包括持续系列《Path》《Grey Path》及《BUDDHA VERSE》在内的独特创作体系，将代码视为能够产生自身秩序的独立代理，同时反思感知、历史与技术的关系。
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Memo Akten
梅莫·阿克滕是艺术家兼研究者，探索技术如何影响我们对自然、意识与仪式的理解。他以工程和计算机科学为背景，创作反思感知、信仰以及人类与机器不断演变关系的算法系统、装置与表演。
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Kurd Alsleben
库尔德·阿尔斯莱本于1960至1961年间在汉堡德国电子同步加速器中心，利用模拟计算机与绘图仪创作了德国最早的计算机生成图形之一，相关作品收录于1962年出版物《美学冗余》，并在《控制论的奇缘》和《新倾向4》等早期计算机艺术展览上亮相。
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Various Artists
由多位艺术家共同参与创作或展示的计算机音乐作品，呈现了1970至1980年代计算机音乐实验的群体面貌。
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Kim Asendorf
金·阿森多夫是一位数字艺术家，对像素级操控的探索帮助界定了生成艺术与故障艺术领域。他发明的像素排序算法引入了一种全新的视觉语言，至今持续影响全球的数字艺术与创意编程。
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Roberto Azank
罗贝尔托·阿赞克是阿根廷艺术家，1980年代初开始用计算机生成分形图像，将曼德布罗特算法转化为最早以艺术而非科学图表呈现的分形作品之一。此后他将数字创作的经验带入静物绘画，花卉、果实与器皿从抽象色域中浮现，以精准的笔触使色彩本身成为核心主题。
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Pablo Azócar
巴勃罗·阿索卡尔（笔名Pavlovpulus）使用机器人绘图仪结合传统材料创作由算法驱动的作品，探索系统、图案以及将数据转化为触觉化结构性构图的过程。
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B
Holger Bäckström
霍尔格·贝克斯特伦是瑞典艺术家，早期的三维绘画和动态浮雕探索了色彩、运动与空间形式。他与博·利永贝里组成艺术二人组Beck & Jung，发展出游走于工作室与公共空间之间、植根于色彩与几何的创作实践，并从1966年起以计算机生成图像延伸这些探索。
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Robert Baker
罗伯特·A·贝克是作曲家兼程序员，共同开发了MUSICOMP——最早为数字计算机设计的作曲语言之一，在伊利诺伊大学的工作帮助将计算机音乐的重心从乐谱生成转向实时声音，为算法作曲的未来发展奠定基础。
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Charles Jeffries "Jeff" Bangert
查尔斯·杰弗里斯·班格特（Jeff）是数学家兼程序员，与妻子科莱特密切合作共同创作了开创性的算法计算机艺术，将艺术概念转化为数字形式。他的工作融合技术专长与创造革新，有助于塑造数字艺术的早期面貌。
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Colette Stuebe Bangert
科莱特·施图伯·班格特是美国艺术家，创作横跨绘画、素描、纺织品与早期计算机生成艺术。自1960年代末起，她与丈夫杰夫合作探索自然形态与算法系统的关系，借助传统媒介和定制软件演绎中西部景观。
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Manuel Barbadillo
曼努埃尔·巴尔瓦迪略发展出以模块化方形为基础、通过旋转、反转与色彩变化创造韵律图案的视觉语言，将数学原理与传统绘画技法相结合，探索二元性与普遍秩序，同时率先将早期计算机技术引入辅助创作。
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barbe_generative_diary
barbe_generative_diary是日本生成艺术家，将田野录音与声音频率转化为动态视觉构图，创作横跨实况编程、实时渲染与绘图仪绘画，以数字与实体媒介架起听觉与视觉体验的桥梁。
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Dimitrije Bašičević
迪米特里耶·巴希切维奇是艺术史家、批评家、策展人与艺术家，以「芒格洛斯」为笔名创作以保持艺术身份与职业角色的区分。他的观念艺术将文字与抽象形式结合非常规材料，追问词语与图像的关系，挑战绘画与文学的传统定义。
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Stuart Faromarz Batchelor
斯图尔特·法罗马兹·巴彻勒是驻伦敦的计算机艺术家，其作品融合绘画的触觉性与代码的逻辑性，构建将笔触转化为粒子与纹理流动场域的生成系统，以「用代码绘画，用绘画编码」为创作宣言。
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Bauer/Mlakar
Bauer/Mlakar（前称MMACHINE）是驻柏林的艺术家二人组，创作将数字编程与传统绘画相结合，以油画与丙烯创作抽象构图。他们使用定制绘图仪配合手工绘画，彰显韵律、变化以及机械精确与人工触感之间的张力。
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Stanley Baxendale
斯坦利·巴克斯恩代尔于1979年出版《第一本计算机设计着色书》，这本收录85幅可拆卸计算机生成图像的著作专为涂色展示而设计，以计算机作为创造力与游戏之源，挑战了计算机冷酷难亲近的刻板印象。
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James W Beauchamp
詹姆斯·W·博尚是作曲家、工程师与教育家，在伊利诺伊大学的职业生涯将音乐与电子工程融为一体。他设计了最早的压控合成器之一——谐波音调发生器，并创建了在电子与计算机音乐领域广泛应用的声音分析与再现工具。
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Otto Beckmann
奥托·贝克曼是一位跨学科艺术家，将直觉创造与数学原理相结合，以早期计算机技术为工具探索新的艺术可能性。1966年，他创立了ars intermedia，汇聚艺术家与科学家共同实验计算机艺术并开发创新技术。
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Loren Bednar
洛伦·贝德纳尔是一位生成艺术家，通过迭代实验用代码构建色彩与运动的动态系统。凭借游戏开发与互动艺术的背景，其作品探索简单规则如何生成复杂的涌现形态。
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Anna Beller
安娜·贝勒是德国艺术家，其跨学科实践以建筑背景为基础，连接实验绘画与数字艺术。她同时运用模拟与数字工具，探索色彩、透明度与结构，研究人类意图与机器精确性之间不断演变的关系。
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Max Bense
马克斯·本泽是德国哲学家，其信息美学理论将数学与符号学分析引入艺术领域，为数字与生成艺术实践奠定了概念基础。1965年，他组织了第一场计算机艺术公开展览，并共同出版了将算法图像与理论洞见融为一体的里程碑文本《rot 19：计算机图形》。
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Wolfgang Beyer
沃尔夫冈·拜尔是德国物理学家兼艺术家，其计算机作品包括2000年代初用Ultra Fractal 3制作的高分辨率曼德布罗特集渲染与动画。这些图像以知识共享许可发布，在维基百科和教育语境中广泛传播，其中12幅被PBS NOVA纪录片《追寻隐藏维度》收录。
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Peter Beyls
彼得·贝尔斯是比利时艺术家，创造出行为、演化、响应如同生命体的生成系统。他的作品以代码模拟感知与互动，产生出连他自己都无法完全预测其运动、绘制与构图方式的机器。
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Vladimir Bonacic
弗拉基米尔·博纳契奇发展出以控制论、电子学与感知研究为基础的艺术实践，使用计算机和定制系统创作互动光声作品，通过序列与重复揭示潜在结构与时间过程。
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Frank Böttger
弗兰克·博特格是计算机艺术家，以早期编程语言和大型机创作精确的几何作品著称，其艺术探索旋转和插值等数学结构，在1970年代初推动了计算机图形学的发展。
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Pierre Braun
皮埃尔·布劳恩是法国艺术家、研究者与教育者，以代码追问图像的生成与理解方式。他的工作将绘图行为视为与机器共同思考、揭示视觉形式内在逻辑的途径。
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Chris Briscoe
克里斯·布里斯科是英国艺术家，其实践从雕塑和动力系统扩展到斯莱德艺术学院最早使用计算机技术的探索，后来通过Digital Pictures和Primal Pictures成为英国三维计算机图形学发展的领军人物。
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Herbert Brün
赫伯特·布吕恩是开创性的作曲家和电子音乐革新者，将古典训练与爵士即兴演奏相结合，后又拥抱计算机编程以发展算法作曲。他的跨学科工作涵盖音乐、技术与社会思想，通过教学、实验乐团和对协作创造力的倡导，在全球艺术与学术界留下影响。
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Klaus Burkhardt
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Nancy Burson
南希·伯森是美国艺术家和摄影师，1970年代末至1980年代对计算机技术的开创性运用改变了摄影肖像领域。她与麻省理工学院工程师合作开发了最早的计算机合成图像之一，这一技术后来被法医识别和数字成像领域所采用。
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Mary Ellen Bute
玛丽·艾伦·比特是美国电影人和视觉艺术家，是美国抽象动画的先驱，也是最早使用电子仪器创作动态图像的人之一。她的作品融合艺术、音乐与技术，创造出奠定电子与数字艺术基础的「视觉音乐」。
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C
Ana María Caballero
安娜·玛丽亚·卡瓦耶罗是驻西班牙的诗人和艺术家，其作品批判性地审视生物学、社会与文化，以语言与视觉艺术的融合挑战传统的母性与牺牲观念。她是数字与Web3诗歌的先驱，以首位在苏富比拍出诗歌的在世诗人而载入史册，并共同创立了数字诗歌画廊theVERSEverse。
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John Cage
约翰·凯奇是作曲家和艺术家，将偶然性、沉默与非常规声音引入音乐，挑战了传统的作曲与表演观念。在音乐之外，他还创作视觉艺术和文字，约翰·凯奇信托致力于保护其遗产，将他的创新思想传递给新一代。
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Erick Calderon
埃里克·卡尔德隆（笔名Snowfro）是生成艺术家，也是帮助定义链上生成艺术的平台Art Blocks的创始人。他的项目《Chromie Squiggles》最初作为概念验证创作，后成为标志性收藏，其中一件现已被洛杉矶县立美术馆永久收藏。
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Joel Cammarata
乔尔·卡马拉塔是拥有建筑背景的美国艺术家，使用笔式绘图仪创作机器绘制的结构与绘画、墨水及实验性表面材质相遇的小尺幅混合媒介构图，将故障、层叠纹理与意外的材料效果视为作品的有机组成部分。
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Alejandro Campos
阿莱杭德罗·坎波斯是驻荷兰的西班牙创意编程师、建筑师与历史学家，其生成艺术实践将算法系统与模拟过程融为一体，以批判理论和建筑史研究为基础探索记忆、作者身份与表征的政治。
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Anna Carreras
安娜·卡雷拉斯是驻巴塞罗那的创意编程师和数字艺术家，其生成作品探索算法结构与有机自发性的交汇。凭借工程和视听技术背景，她创造出充满活力、持续演化的视觉系统，以互动性和代码挑战传统的作者身份观念。
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Enrique Castro-Cid
恩里克·卡斯特罗-西德是一位智利艺术家，横跨绘画、动力构造与技术驱动的实验领域。他创作具象作品、机械化物件和数字塑形构图，是最早将计算机工具纳入创作实践的拉丁美洲艺术家之一。
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Jon Cates
乔恩·凯茨是故障艺术全球公认的先驱，其跨学科作品融合艺术、技术与批判理论，挑战数字规范并探索文化议题。他通过展览、教育领导力和有影响力的写作，积极推动跨文化对话与创新，塑造数字艺术的未来。
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Christian Cavadia
克里斯蒂安·卡瓦迪亚是工程师和计算机科学家，在蓬皮杜艺术中心创立了面向公众的实验室ARTA，让艺术家和观众能够使用定制图形系统进行实验。他在软件和硬件设计方面的创新使复杂的绘图仪图形成为可能，并支持探索生成图像的艺术家开展合作。
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Guidance & Control Division, NASA Manned Spacecraft Center
NASA-2的早期彩色像素图像将原始计算转化为极简主义的风景与几何形态，呼应了1960年代的硬边抽象和系统艺术运动，标志着算法成为新视觉语言的奠基时刻，架起了技术与艺术之间的桥梁。
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Don Christensen
唐·克里斯滕森是美国艺术家，创作横跨绘画与实验音乐。他在1970至1980年代活跃于纽约的地下音乐场景，后来发展出以韵律、图案与结构为核心的持续绘画实践。
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ClownVamp
ClownVamp是一位概念艺术家，其作品探索人工智能的创造潜力与意外后果。他的实践将叙事与生成工具相结合，创造考察技术对文化与感知影响的视觉叙事。
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Harold Cohen
哈罗德·科恩是英国艺术家，从抽象绘画转向计算机艺术，成为最早探索人工智能创造潜力的先驱人物之一。从1970年代起，他开发了AARON——一个能够自主生成绘画的计算机程序，挑战了关于创造力与艺术家角色的根本性问题。
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Solidac Experimental Computer
Solidac实验计算机是苏格兰第一台固态小型计算机，由格拉斯哥大学与巴尔-斯特劳德公司在1960年代初共同创建，标志着苏格兰本土计算机技术发展的早期里程碑。
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Dan Cook
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David Cope
大卫·科普是一位开创性的作曲家和教育家，以算法作曲领域的突破性工作著称。他开发的《音乐智能实验》（EMI）和《艾米丽·豪威尔》等系统拓展了创造力与作者身份的传统观念，对音乐和技术留下了深远影响。
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Waldemar Cordeiro
瓦尔德马尔·科尔德罗发展出以具体艺术及其理论关切为基础的艺术实践，后来扩展到新材料与系统领域。1968年起，他成为巴西与拉丁美洲计算机艺术的先驱，使用大型机将摄影图像转化为数字结构，将计算视为组织与转化视觉信息的方法。
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Chris Crabtree
克里斯·克拉布特里在1970年代于斯莱德艺术学院从事计算机生成图像的创作，将编程与版画技术相结合。他的作品见于当代实验性出版物，并被UCL艺术收藏馆收藏。
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Charles "Chuck" Csuri
查尔斯·「卡克」·楚里是一位融合深厚美术背景与技术创新的全能型人物，成为数字艺术的奠基性人物。从1960年代起，他的开创性工作证明了计算机不仅能成为工具，更能成为一种真正的艺术媒介。
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D
Jeff Davis
杰夫·戴维斯是一位生成艺术家，其作品以规则系统与大胆色彩相融合，探索数学、结构与偶然性的交汇点。他是Art Blocks的创始人物，2020年以《Construction Token》帮助启动了这一平台。
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Ernesto Deira
埃内斯托·德伊拉在抽象艺术主导的时代，以具象绘画探索暴力与战争的主题。1969年，他加入布宜诺斯艾利斯艺术与控制论小组，创作了将计算机辅助技术应用于具象图像的丝网版画。
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Gary Alfred Demos
加里·阿尔弗雷德·德莫斯将计算机图形学应用于电影制作，开发了使数字图像生成和合成成为电影核心技术的工具与方法，展示了算法系统如何服务于叙事与美学目的，奠定了现代视觉特效的基础。
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DisruptedStar
DisruptedStar是法国艺术家兼天体物理学家，其生成艺术将复杂的宇宙现象转化为沉浸式的视觉体验。凭借科学专业知识，他创作受黑洞潮汐瓦解等事件启发的算法作品，将物理学、诗意与互动探索融合，揭示宇宙的隐秘之美。
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Charles Dodge
查尔斯·道奇是美国作曲家，将计算机视为作曲的核心乐器，创作了探索声音化、语音合成和语言向音乐转化的里程碑性作品，展示了技术如何扩展音乐作曲的表达范围与概念边界。
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Jean-Jacques Duclaux
让-雅克·迪克洛（笔名Eko33）通过自学编程并将其与对创意的终身热情相结合，开始探索生成艺术。他不断演化的实践融合了代码、声音、传感器与人工智能，创造出在精确几何与有机不可预测形态之间取得平衡的错综动态作品。
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E
Ray-Bernice "Ray" Alexandra Kaiser Eames
查尔斯·伊姆斯和雷·凯泽是一对富有远见的设计搭档，共同创立了伊姆斯工作室，以创新工程与艺术视野的融合设计出标志性家具、电影和展览。他们功能与美感兼备的作品至今仍是设计界的重要参照，由伊姆斯基金会传承保护。
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Charles Eames
查尔斯·伊姆斯和雷·凯泽是一对富有远见的设计搭档，共同创立了伊姆斯工作室，以创新工程与艺术视野的融合设计出标志性家具、电影和展览。他们功能与美感兼备的作品至今仍是设计界的重要参照，由伊姆斯基金会传承保护。
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Ernest Edmonds
欧内斯特·埃德蒙兹是一位开创性艺术家，其生成与互动作品融合艺术、数学与计算。他的影响横跨数字艺术与人机交互领域，并荣获ACM SIGGRAPH终身成就杰出艺术家奖。
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David Em
大卫·艾姆是美国艺术家，将计算机视为图像创作的媒介，其作品从早期数字图像延伸至沉浸式虚拟世界，展示了技术如何拓展视觉艺术的可能性，重新定义科学与想象力之间的空间。
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Susumu Endo
远藤享是一位版画家和平面设计师，将照片转化为石版画、胶版印刷和后来的计算机作品。早期主题是日常物件，1990年代中期转向风景，光成为后期系列的决定性元素。
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Eduardo Mac Entyre
爱德华多·麦克·恩提雷是一位开创性艺术家，早在数字时代到来之前便发展出复杂的手绘算法构图。他在布宜诺斯艾利斯创立生成艺术运动和艺术与控制论小组方面发挥了关键作用，成为拉丁美洲计算机辅助创作的先驱。
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ertfgcvb
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Julien Espagnon
朱利安·埃斯帕尼翁是法国艺术家和设计师，其实践通过生成系统和实体绘图探索代码的创造潜力，在技术与艺术的交汇处工作，使用算法、绘图仪和参与性工具研究纹理、变化以及数字与物质形态之间的关系。
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F
Henry Feinberg
亨利·费恩伯格是美国科技传播者，制作了教育影片、互动展览和公开演示，将复杂概念呈现给大众。他最著名的成就是设计了电影《E.T.外星人》中使用的通讯器，以及执导了1968年贝尔实验室探讨计算机能否思考的影片《思维机器》。
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Manuel Felguerez
曼努埃尔·费尔格雷斯发展出以几何与材料实验为核心的抽象创作体系，横跨绘画、雕塑、浮雕和公共艺术。1970年代初，他成为墨西哥计算机艺术的先驱，此后刻意退出以防机器主导艺术决策。
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William Alan Fetter
威廉·艾伦·费特在1960年代初于波音公司创作了首批计算机生成的三维人体图形，以研究飞行员在驾驶舱内的运动与视野范围，这些线框图形成为人机工程学分析的标准工具。
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Heinz von Förster
海因茨·冯·福尔斯特是物理学家和控制论学家，在伊利诺伊大学创立了生物计算机实验室——控制论、认知科学和人工智能研究的重要中心，对艺术与技术领域的系统思维产生了深远影响。
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Herbert W. Franke
赫伯特·W·弗兰克（被誉为「数字艺术的恐龙」）是科学严谨性与创意探索相融合的开拓性人物，创作了最早的计算机生成艺术作品之一，并共同创立了具有深远影响的林茨电子艺术节。他在控制论美学、科幻小说与洞穴探险学领域的跨学科工作，确立了他在数字与生成艺术领域的奠基地位。
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Adam Fuhrer
亚当·富勒尔是驻多伦多的视觉艺术家兼软件工程师，以光学艺术创作著称。以笔式绘图仪为核心工具，他将形式、图形、线条和色彩转化为独特的纸上作品，在多种笔、纸和绘图技术的交融中探索数字与实体媒介的张力。
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Koji Fujino
藤野浩司是一位系统工程师，也是日本计算机技术小组（CTG）的核心成员，在那里帮助开创了计算机生成图像的早期实验，专注于利用编程和几何变换将视觉设计推向计算领域。
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G
Julien Gachadoat
朱利安·加沙多（笔名v3ga）是一位法国艺术家，其生成绘图实践以算法创造兼具精确性与偶然性的抽象形式，通常以绘图仪制作的独特实体版画呈现。
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Francoise Gamma
弗朗索瓦丝·伽玛是驻巴塞罗那的数字艺术家，以探索数字形式与人体之间张力的单像素线条故障GIF动画著称。作为互联网艺术界的长期人物和电脑俱乐部（Computers Club）成员，其作品以废弃软件和格式突破数字美学的边界。
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Darcy Gerbarg
达西·格尔巴格从1970年代末开始探索计算机作为艺术媒介，在技术刚刚兴起之际使用早期数字绘图系统和三维图形进行创作。此后她发展出将数字图像转化为丝网版画、投影、陶瓷以及大尺幅印刷和沉浸式光装置的创作体系。
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Louis J. Gerstman
路易斯·「卢」·格斯特曼是美国神经心理学家和语音研究者，其工作帮助界定了早期计算机语音领域。在贝尔实验室，他共同开发了第一台计算机模拟「会说话的机器」，并在心理声学和交流障碍领域推进了合成语音的临床应用。
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Copper Frances Giloth
科珀·弗兰西丝·吉洛思是第一位在伊利诺伊大学芝加哥分校电子可视化实验室获得美术硕士学位的女性，并帮助组织了第一届ACM SIGGRAPH实验艺术与科学评审展览。作为开创性的新媒体艺术家和教育者，她的作品横跨数字艺术、动画和沉浸式环境。
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Aldo Giorgini
阿尔多·焦尔吉尼是普渡大学意大利裔艺术家、工程师和教授，在1970年代帮助开创了计算机生成艺术。他使用定制的FORTRAN软件和笔式绘图仪，将算法精确性与手工技法相结合，创作架起科学严谨与艺术表达桥梁的视觉丰富作品。
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Gerhard Friedrich Wilhelm von Graevenitz
格哈德·冯·格雷芬尼茨是德国艺术家和动力与生成艺术先驱，以系统、运动和偶然性挑战视觉感知，将数学秩序与视觉动态相融合，是德国具体艺术和运动艺术史上的重要人物。
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Alfred Graßl
阿尔弗雷德·格拉斯尔将对随机性与模拟-数字系统的深厚技术积累带入1960年代末的实验性计算机艺术前沿，与ars intermedia合作创造了工作室电脑a.i./70——一款让艺术家能够实时控制数字与模拟过程的开创性工具。
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April Greiman
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Pietro Grossi
皮耶特罗·格罗西是意大利作曲家兼大提琴家，在意大利电子与计算机音乐的发展中发挥了核心作用。1960年代，他与通用电气和奥利维蒂合作，对GE-115大型机进行编程，创作了意大利最早的计算机生成作品之一。
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Newman Guttman
纽曼·古特曼是美国语言学家和心理声学家，其在贝尔电话实验室的研究帮助塑造了数字声音的最早实验。1957年，他使用马克斯·马修斯的MUSIC I程序在IBM 704计算机上创作了《银色音阶》，成为第一件由计算机数字合成的音乐作品。
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Andreas Gysin
安德里亚斯·吉辛（笔名ertdfgcvb）与西迪·瓦内蒂是瑞士艺术家二人组，通过代码、设计和视觉实验探索现有硬件的创作可能性，不改变材料原始形态，以废弃显示器和技术元件创作将日常物件重新想象为动态视觉系统的装置。
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H
Frederick Hammersley
弗雷德里克·哈默斯利是美国抽象艺术家，以硬边几何绘画和实验性数字素描著称，通过严谨的传统技法和计算机生成艺术探索形式、图案与空间关系。
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Suzanne L. Hanauer
苏珊娜·L·汉诺尔是程序员和研究者，1960年代在贝尔电话实验室的工作探索了计算机如何用于生成声音和图像，为语音合成和早期计算机艺术的进步作出贡献。
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Leon D. Harmon
利昂·D·哈蒙是计算机生成艺术的先驱，他在贝尔实验室的创新工作奠定了数字成像和视觉感知的基础。他在机器视觉和计算技术方面的实验对界定计算机艺术的可能性发挥了关键作用。
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George W. Hart
乔治·W·哈特是美国雕塑家兼数学家，开创了计算机辅助设计和三维打印将复杂几何算法转化为实体雕塑的应用，是数学博物馆的联合创始人，作品被麻省理工学院、普林斯顿大学和惠特尼博物馆等主要机构收藏。
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Jean-Pierre Hébert
让-皮埃尔·埃贝尔是算法绘图的早期先驱，1970年代开始用惠普实验室机器和绘图仪进行计算机生成艺术实验。以深厚的艺术史和科学知识为支撑，他发展出探索沙滩画、书法和宇宙形式的持续系列创作。
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Desmond Paul Henry
德斯蒙德·保罗·亨利（1921–2004）是英国艺术家和哲学家，1960年代以二战轰炸机模拟瞄准计算机的部件为核心，自行建造了三台机电绘图机器，创作出既令人惊叹又难以预测的有机线条图形。
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Holly Herndon
霍莉·赫恩顿是一位电子音乐家和作曲家，将人声与尖端技术相融合，探索身份认同与数字协作。她的作品包括《Spawn》和数字孪生《Holly+》等开创性的AI项目，重新定义了艺术家与机器之间的创作关系。
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Grace C. Hertlein
格雷丝·C·赫特莱因以计算机技术创作将几何形状与有机形态相融合的构图，以数字手段探索自然与记忆。除艺术创作外，她以编辑和撰稿人身份积极参与早期数字艺术领域的讨论。
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Patrick Hladun
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Hervé Huitric
埃尔韦·惠特里克以编程、定制软件和早期三维系统创作计算机生成图像和动画，他与莫妮克·纳阿斯的长期合作标志着最早通过计算对色彩和形式进行持续探索的实践之一。
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Karl Gunnar Vougt Pontus Hultén
卡尔·冈纳尔·庞图斯·胡尔滕通过将艺术与技术联结、鼓励公众参与，重塑了博物馆呈现艺术的方式。他的开创性展览和合作挑战了传统博物馆模式，使艺术更易于接近，并在斯德哥尔摩、巴黎、洛杉矶等主要机构担任馆长，推动了艺术与技术的融合。
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Thomas Huston
托马斯·约翰·休斯顿是1970年代《计算机与自动化》计算机艺术大赛的早期参与者，使用FORTRAN和笔式绘图仪进行创作，置身于艺术家、程序员和科学家组成的奠基性网络之中。
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I
California Computer Products, Inc.
加州计算机产品公司（CalComp）成立于1958年，开创了第一台数字鼓式绘图仪，改变了计算机创作精细技术图纸的方式。除商业成功之外，CalComp还通过竞赛推广计算机艺术，支持克里·斯特兰德等艺术家，其作品出现在《控制论的奇缘》等里程碑展览中。
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Time Inc.
1983年1月，《时代》杂志将个人计算机评选为「年度机器」，这是该头衔首次颁给非人类，成为计算机从技术工具向文化现象转变的标志性文化时刻。
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Leonard Isaacson
伦纳德·麦克斯韦尔·艾萨克森是化学家兼作曲家，将科学方法应用于音乐，成为计算机生成作曲的先驱，与希勒共同创作了《伊利亚克组曲》——最早由计算机辅助创作的重要音乐作品之一。
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J
Sture Johannesson
斯图尔·约翰尼松是一位瑞典艺术家，以频繁引发审查和警方干预的迷幻海报、电影和媒体行动挑战国家权威。他后来成为瑞典最早探索计算机辅助艺术的艺术家之一，以代码延伸其激进的视觉与政治探索。
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Lejaren Arthur Hiller Jr
勒雅伦·亚瑟·希勒是计算机音乐先驱，在计算机生成作曲领域发挥了重要作用，最具代表性的是他参与创作了《伊利亚克组曲》——最早由计算机辅助创作的重要音乐作品之一，开创了算法作曲的新时代。
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John L. Kelly, Jr.
约翰·拉里·凯利是贝尔实验室的美国物理学家，研究信息与概率如何应用于通信和声音领域。他发明了在系统性优势下实现长期增长最大化的数学公式「凯利准则」，并于1961年与卡罗尔·洛克鲍姆合作，在贝尔实验室IBM 704计算机上演示了第一段由计算机生成的语音。
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John F. Simon Jr.
小约翰·F·西蒙以定制软件创作数字作品，探索代码、色彩与形式之间的关系，作品随时间演化，反映了他对数字系统如何在时间中展开的持续兴趣。
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Béla Julesz
贝拉·朱莱斯是视觉神经科学家和实验心理学家，以发明随机点立体图而知名，这一发明揭示了大脑如何在没有传统视觉线索的情况下感知深度。除在贝尔实验室开展科学研究外，他还参与了计算机艺术和视觉感知研究的早期探索。
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K
Martin Kahn
马丁·卡恩是艺术家兼程序员，以1980年代初创作的生成计算机图形和编写Apple II版本《印刷工坊》原始程序而知名，还是1981年出版的《计算机图像：一本着色书》的作者。
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Sten Kallin
斯滕·卡林是瑞典计算机工程师，将计算机视为可视化工具，帮助艺术家从手工制图转向算法过程。他与阿斯特里德·桑佩、斯图尔和夏洛特·约翰尼松合作，在传统手工艺与计算机设计的连接中探索早期数字创作的可能。
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Gerhard Kammerer-Luka
卡默勒-卢卡是计算机辅助艺术的先驱，以将编程与精神和语言主题相融合、创作架起美学与技术桥梁的算法作品著称。1970年代，他共同创立了「艺术与计算机」小组，推动了法国和德国计算机艺术的发展。
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G. Braun Karlsruhe
Uber Musik and Zum Computer Herbert Brün / G. Braun Karlsruhe 1971 Music/Sound
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Yoichiro Kawaguchi
川口吉弘是日本艺术家，以计算机图形学模拟人工生命，创作出看似能够生长、分裂和进化的数字生命体，以算法与元球想象从深海和生命演化汲取灵感的有机形态。
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Hiroshi Kawano
河野博是日本哲学家兼艺术家，以严谨的编程与美学理论相结合创作融合数学秩序与算法随机性的作品，在日本开创了计算机生成艺术。从1960年代起，他在计算机图形和美学理论之间建立了独特的联系。
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khwampa
Khwampa是跨学科艺术家，其作品通过多样化的实体与数字媒介探索抽象和数学形式。他错综复杂的极繁主义构图融合了迷幻视觉、文化图案与偶然性美学，形成独特的视觉语言。
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Wolfgang Kiwus
沃尔夫冈·基武斯是一位德国艺术家，将编程的严谨性与艺术创作对话，以代码作为一种作曲形式，将音乐背景延伸至视觉过程。在突发听力损失后，他将对声音的感知转化为对代码和视觉系统的探索。
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Gunther Kleinert
根特·克莱纳特是驻汉堡的艺术家兼设计师，其作品融合模拟工艺与尖端生成技术。自2017年起，他探索将声音与环境数据转化为视觉作品的可能性，在产品设计、空间概念与视觉艺术之间架起桥梁。
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Mario Klingemann
马里奥·克林格曼（笔名Quasimondo）是AI艺术的先驱，使用神经网络和生成系统重新思考创造力与作者身份。他的作品探索机器如何感知、诠释和重构视觉世界，在艺术界和技术界都引发了关于人工智能本质的深刻讨论。
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Fromund Kloppe
弗罗蒙德·克洛普是德国工程师，在欧宝公司设计部门工作，使用最早为汽车全尺寸图纸开发的数控计算机绘图机器之一创作实验性计算机图形，将工业精密设备的能力引入艺术探索领域。
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Alison Knowles
艾利森·诺尔斯的作品横跨抽象、表演和跨媒介，深深植根于她早期的训练和对先锋弗鲁克萨斯运动的参与，以将日常材料和行为转化为艺术体验、让艺术融入生活著称。
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Ken Knowlton
肯·诺尔顿利用早期计算机技术制作了最早的数字动画和图像之一，通过编程以全新方式塑造视觉艺术。他的工作在贝尔实验室奠定了计算机图形学和数字艺术的基础技术，影响了整整一代数字艺术家。
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Hans Köhler
汉斯·克勒1970年代初的《计算机艺术IBM版》系列将计算机生成的设计转化为彩色石版画和丝网印刷，将他的版画背景延伸至数字形式，是最早将计算机图像用于版画制作的案例之一。
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Masao Kohmura
河村政雄的艺术通过对形式与变化的精确视觉研究探索数字媒介的结构性可能。他共同创立了日本计算机技术小组（CTG），该团体在日本及全球范围内的早期计算机艺术发展中发挥了核心作用。
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William Kolomyjec
威廉·J·科洛米耶茨1970年代初在密歇根州立大学开始使用穿孔卡片、FORTRAN和绘图仪将数学结构转化为图像，创作计算机艺术。他的实践从早期实验延伸至融合艺术与教育的跨学科工作。
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Daniela Kröhnert
丹妮拉·克勒内特是德国建筑研究者和艺术家，以实验性数字制造和计算绘图著称，领导应用科学大学数字设计与生产实验室，在学术研究与艺术实践之间架起桥梁。
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Waldemar Kumming
瓦尔德马尔·库明1958年创办了《慕尼黑摘要》，这份讽刺性俱乐部通讯成长为欧洲科幻小说领域最重要的同人志之一。1971年那期刊载了赫伯特·W·弗兰克关于DRAKO程序的文章，架起了科幻小说与计算机艺术早期探索的桥梁。
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L
Bell Telephone Laboratories (Bell Labs)
贝尔电话实验室是技术与艺术交汇的开拓性基地，推动了数字计算机艺术的早期发展。通过向艺术家提供尖端计算工具，并促进工程师与创意人才的深度合作，实验室以技术重塑了艺术表达的可能性。
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Ben Francis Laposky
本·弗朗西斯·拉波斯基通过在模拟阴极射线示波器上显示的波形创作了精密的抽象电子艺术，成为计算机相关艺术最早的先驱之一，其作品在全球媒体上广泛传播。
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Ruth Leavitt
鲁思·莱维特是美国先驱艺术家，1960年代开始使用计算机探索抽象视觉形式中的变形、变化和空间转换，开发了将硬边几何重塑为流动动态形态的生成工具，是数字艺术早期历史的重要人物。
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Joanie Lemercier
乔安妮·勒梅尔谢是视觉艺术家，以光线、投影映射和数字算法创作沉浸式装置，将表面转化为自然图案与形态的动态呈现。他积极倡导艺术界的可持续实践，并公开讨论NFT艺术的环境影响。
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D.H. Van Lenten
唐纳德·H·范·伦滕是贝尔实验室的通信专家，参与了最早的计算机生成语音公开演示，1962年将这一技术从实验室带入了公众视野。
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Golan Levin
戈兰·莱文是驻匹兹堡的新媒体艺术家兼工程师，以开创融合计算、图像、声音和人机交互的互动系统而著称，持有麻省理工学院学位，在卡内基梅隆大学担任教授，共同创建了开源创意编码框架openFrameworks。
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David Lewin
大卫·列文是美国作曲家、钢琴家和理论家，其工作改变了音乐结构与感知的研究，以广义音程理论（GIS）重构了音乐分析的理论框架，同时是第一位用计算机生成音乐的职业音乐家。
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LIA
LIA是软件与网络艺术的先驱，专注于生成视觉、互动装置和现场视听表演。她以代码为创意工具，探索复杂系统和持续演化的生成过程，以机器为创意对话伙伴进行持续探索。
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Zach Lieberman
扎克·利伯曼创作使用代码将运动、声音和语言转化为视觉形式的表演、装置和绘图作品，以「诗意计算」为实践理念，共同创建了开源创意编码框架openFrameworks，影响了全球数千位艺术家和开发者。
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Fujitsu Limited
富士通最初是通信设备制造商，迅速成为日本本土计算机技术建设的领导者，其FACOM系列是这一努力的早期标志。1964年纽约世博会上，FACOM 231展示了实时自动编排钢琴演奏，彰显了其技术在艺术应用方面的前沿可能。
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Bo Ljungberg
博·利永贝里是一位瑞典艺术家，借助工程和数学背景发展出以几何和系统形式为核心的创作实践。1965年，他与霍尔格·贝克斯特伦开始合作，组成艺术二人组Beck & Jung，将计算机生成图像引入他们的色彩与几何探索。
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Margot Lovejoy
玛戈·洛弗乔伊是电子和数字艺术的早期先驱，融合视频、装置和互联网项目探索社会主题并扩展观众参与。她的作品和学术研究（包括著名的《数字潮流》）在早期数字艺术教育中留下了深刻印记。
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Richard Lowenberg
理查德·洛文伯格自1970年代起通过生物传感和艺术科学合作探索生态系统与信息技术，在跨物种通信、农村电信和生态艺术方面主导了开创性项目，将艺术实践与环境倡导相联结。
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Friedrich Lübbecke
Sechs Computergrafiken (“six computer graphics”)… Multiple Artists 1980 Print
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Anna Lucia
安娜·露西亚是驻柏林的生成艺术家，其作品架起代码、工艺与计算的桥梁。凭借时装设计和土木工程的背景，她探索控制与不可预测性之间的张力，以精密的系统创造兼具数学秩序与手工温度的作品。
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Theo Lutz
西奥·卢茨是德国计算机科学家，他于1959年用Zuse Z22编程创作的《随机文本》被视为最早的计算机生成文学作品之一，以马尔可夫链和随机过程探索语言的算法生成可能。
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M
Contemporary Arts Magazine
当代艺术学会杂志第6期记录了艺术家与科学家汇聚一堂、以机器、代码和创意表达进行实验的关键时刻。由贾西娅·莱哈特主编、与《控制论的奇缘》展览同期发行，这一期刊记录并延伸了展览对艺术、技术与合作的激进探索。
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Robert Mallary
罗伯特·马拉里是一位开创性的雕塑家和计算机艺术家，将工业材料和定制软件转化为全新的图像与形式模式。从树脂浸渍的装配艺术到计算机辅助雕塑和算法大地艺术，他的实践横跨多种媒介，探索技术如何拓展雕塑的边界。
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Orkhan Mammadov
奥尔汗·马马多夫创作探索技术、记忆与文化身份的生成艺术和沉浸式装置，以数据和人工智能构建能够引发多元受众深层共鸣的作品。
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William Mapan
威廉·马潘是一位法国艺术家，将素描和色彩研究转化为算法，创作携带绘画质感的数字作品。他以代码作为引入变化与不确定性的手段，在精确性与意外性之间探索创作空间。
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Aaron Marcus
亚伦·马库斯是计算机图形学、人机交互和用户体验设计的先驱，被公认为最早使用计算机的平面设计师和Aaron Marcus and Associates公司的创始人，其极具影响力的职业生涯横跨图形设计、用户体验和数字传播领域。
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Lenia Mascha
莱尼亚·马沙是一位建筑师兼艺术家，其作品探索技术与工艺的交汇。她使用机器人系统和生成方法创作绘图、装置和原型，以建筑思维重新思考人机协作的边界。
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Maughan Sterling Mason
莫恩·斯特林·梅森使用模拟计算机和编程创作计算机生成艺术，制作出现于《控制论的奇缘》等重要早期展览的几何和莫尔纹图案作品，是美国早期计算机艺术社区的重要成员。
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Max Vernon Mathews
马克斯·弗农·马修斯常被称为「计算机音乐之父」，在贝尔实验室开发了包括MUSIC编程语言系列和单元发生器概念在内的突破性技术，这些成就至今仍是数字音乐的基础。
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Marc Maurer
马克·毛尔是一位以抽象艺术和涂鸦为背景的生成艺术家，在数字与实体过程之间游走。2021年发现生成艺术后，他以传统艺术工具和定制绘图仪构建独特的视觉语言，通过系统探索色彩与形态的形成方式。
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Hansjörg Mayer
汉斯约格·迈尔将语言视为视觉媒介，探索结构、偶然性与精确性如何在印刷页面上塑造意义。他的排版作品和艺术家书籍揭示了对文本与印刷材料特质的终生迷恋，以及信息美学对其实践的深远影响。
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Ronald F. Bustamante Medina
罗纳尔多·F·布斯塔曼特·梅迪纳是哥斯达黎加数学家兼作曲家，以数理逻辑背景创作实验性电子音乐。在霍莉·赫恩顿的Holly+项目中，他将赫恩顿的AI生成声音转化为层叠的声音纹理，探索计算与表达之间的关系。
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Huw Messie
许·梅西是驻纽约的艺术家兼技术专家，以计算性刺绣的创新工作著称，将代码与工艺融合，把动态图像转化为缝制动画，荣获2024年Smithsonian杂志美国独创性奖。
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Sarah Meyohas
萨拉·梅约哈斯探索意义如何通过价值与感知系统形成。她的作品使用区块链和人工智能等技术揭示信任、作者身份和权力背后的机制，2015年发行了第一个已知的区块链加密艺术作品。
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Leslie Mezei
莱斯利·梅泽是匈牙利裔加拿大计算机科学家，创建了最早的计算机图形编程语言之一。他基于FORTRAN的SPARTA和ARTA系统使用户能够生成绘图、动画和实体模型，是加拿大早期数字艺术的重要推动者。
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Konrad Michel
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Tomislav Mikulic
托米斯拉夫·米库利奇是一位克罗地亚裔艺术家，自1970年代初便开始使用计算机图形创作，从绘图仪绘图和早期动画延伸至CGI，探索算法系统如何在数学逻辑的约束下生成有机形态。
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John F. Miller
约翰·F·米勒横跨绘画、拼贴和数字媒介探索结构、色彩与笔触的相互作用，从表现性具象演变为几何抽象。晚年他将数字工具引入创作，发展出新的视觉探索路径。
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Manfred Mohr
曼弗雷德·莫尔是数字与算法艺术的先驱，通过数学规则和计算机编程创作精确的几何构图，从1960年代起系统探索超立方体（n维立方体）的视觉可能性，以简约的数学语言构建令人着迷的视觉宇宙。
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Abraham Moles
亚伯拉罕·安德烈·莫尔斯是法国工程师、哲学家和学者，其跨学科工作为信息科学、传播学和社会心理学奠定了重要基础，以将科学方法应用于审美与文化现象著称，对信息美学和早期计算机艺术的理论发展产生了深远影响。
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François Molnár
弗朗索瓦·莫尔纳以心理学和数学工具将艺术作为研究领域，探索我们如何感知形式、平衡与转变。他对图案和视觉感知的实验使他成为生成艺术与计算美学早期理论的重要贡献者。
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Vera Molnár
薇拉·莫尔纳将几何形式转化为一种扰动的语言——她用规则构建秩序，又刻意打破它，从而揭示新的形式。她毕生在系统与直觉之间展开对话，是最早证明机器可以延伸人类想象力的艺术家之一。
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Ivan Murit
伊万·穆里是艺术家兼设计师，其作品探索自然系统与计算过程如何交汇以塑造视觉语言。以代码为创意工具，他创作融合视觉研究与计算生物学的生成作品，在精确算法与有机涌现形态之间探索独特的视觉语言。
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N
Agoston Nagy
阿戈斯顿·纳吉是驻布达佩斯的艺术家兼研究者，其算法作品通过开源工具、动态系统和沉浸式装置架起技术、自然与人类感知之间的桥梁，探索认知计算与具身体验的边界。
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Monique Nahas
莫妮克·纳阿斯是艺术家兼物理学家，其早期计算机和算法艺术探索了计算逻辑如何通过编程和数学连续性创造视觉形式。
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Shojiro Nakaoka
中岡将二郎是日本作曲家、音效设计师和视听艺术家，创作声音生成视觉形式的系统，横跨编程、实时表演和笔式绘图仪绘图。
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Frieder Nake
弗里德尔·纳克是德国数学家和数字艺术先驱，从1960年代初便开始创作算法绘图，是最早将计算机用于艺术的人之一。他的工作横跨计算机科学与艺术理论，塑造了生成艺术的理论基础。
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Georg Nees
格奥尔格·尼斯是德国数学家和计算机艺术先驱，1960年代成为最早公开展示算法生成图像的艺术家之一，与弗里德尔·纳克并肩开创了计算机艺术的历史。
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Ted Nemeth
特德·内梅斯是美国电影摄影师和制片人，探索电影技术如何将节奏、声音和运动可视化。通过与玛丽·艾伦·比特的合作，他成为最早探索抽象视觉音乐的电影人之一。
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Barbara Nessim
芭芭拉·内西姆是驻纽约的艺术家，以横跨传统媒介和早期计算机生成艺术的创新工作著称，探索性别、身份认同和流行文化主题。她充满活力的创作影响了一代插画师和数字艺术家。
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A. Michael Noll
A·迈克尔·诺尔是数字计算机艺术先驱，从1960年代初以算法和随机性创作了最早的计算机生成图像和动画之一，深入探索了计算能否产生具有审美价值的图像这一根本性问题。
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O
Hans Oesch
汉斯·罗尔夫·厄施是瑞士音乐学家，职业生涯在巴洛克学术研究和民族音乐学之间游走，编辑了科雷利的作品，在东南亚进行田野调查，并帮助将早期计算机音乐引入欧洲学术讨论。
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Makoto Ohtake
大竹诚是航空建筑师，也是日本计算机技术小组（CTG）的重要成员，这个1960年代的集体探索了计算机在艺术与设计中的创造性运用。
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Okazz
Okazz是东京生成艺术家兼创意程序员，以代码构建在控制与惊喜之间取得平衡的结构性动态视觉系统。受动漫和日本亚文化影响，在算法精确性与有机自发性之间探索独特的视觉语言。
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Robert Deodaat Emile “Ootje” Oxenaar
「乌切」·奥克瑟纳尔通过对钞票、邮票和政府文件的设计重新定义了公共设计，作为邮政服务设计局局长，他倡导实验精神，将荷兰设计推向国际前沿。
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P
Jacques Palumbo
雅克·帕朗博是阿尔及利亚裔加拿大艺术家，将艺术视为实验领域。1970年代初，他在蒙特利尔大学开始使用计算机从程序性指令中生成图像，是加拿大计算机艺术的先驱之一。
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Duane Palyka
杜安·帕利卡是美国计算机艺术家和科学家，从1960年代起开创计算机生成图像创作，融合数学、美术和早期编程技术，为计算机图形学的早期发展作出了重要贡献。
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Eduardo Paolozzi
爱德华多·保罗兹是跨学科艺术家，其作品汲取广告、漫画和现代技术，创造出一种帮助塑造波普艺术的全新视觉语言，实践延伸至雕塑、版画、拼贴和数字媒介。
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All Technique No Passion
ATNPassion是一位生成AI艺术家，探索机器学习、艺术与想象力的融合，将情感转化为代码。以《Elements》系列最为人知，其作品引领观者进入将土、水、气、火之力重新演绎为异世界景观的绚丽梦境。
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Mary Margaret Pettway
玛丽·玛格丽特·佩特韦继承了根植于吉斯湾社区的表现性即兴拼布传统，在这里拼布既是艺术创作也是文化韧性的载体。
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Arnaud Pfeffer
阿诺·普费弗是工业设计师兼数字艺术家，通过改造笔式绘图仪和纹身机等机器，将机械精确性与手绘的表现特质相融合，在数字精确性与手工触感之间寻求平衡。
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Phlins
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John Robinson Pierce
约翰·罗宾逊·皮尔斯是美国工程师和作家，在贝尔实验室的工作塑造了现代通信的面貌，从行波管和脉冲编码调制到通信卫星，同时也是计算机音乐的早期重要支持者。
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Rogelio Polesello
罗赫利奥·波莱塞洛通过几何抽象专注于感知与光学不稳定性的探索，1969年加入布宜诺斯艾利斯艺术与控制论小组，创作了将计算机辅助技术应用于视觉感知研究的作品。
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John Provencher
约翰·普罗旺彻是驻纽约的艺术家兼设计师，其作品探索软件的生成潜力，在网络内外创建动态视觉系统，从早期互联网美学和计算历史中汲取灵感。
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Melvin Lewis Prueitt
梅尔文·普鲁伊特是物理学家，在洛斯阿拉莫斯国家实验室工作期间探索了科学计算的艺术潜力，包括开发新的可视化方法，将计算图像带入公众视野。
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Q
Qian Qian
钱钱是横跨商业设计、数字艺术和生成图像系统的艺术家，除为三星、谷歌、耐克等全球品牌创作项目外，还以代码探索视觉系统的生成潜力。
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R
James Kirtland Randall
詹姆斯·柯特兰·兰德尔是最早将计算机作为音乐乐器的作曲家之一，1960年代将马克斯·马修斯的MUSIC软件应用于普林斯顿的IBM大型机，创作出探索声音合成边界的先驱作品。
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Ludwig Rase
路德维希·拉泽是德国建筑师，探索了计算机如何改变建筑设计的过程，将其应用于复杂空间系统的计算与可视化，是最早将计算技术引入建筑领域的专业人士之一。
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Andreas Rau
安德里亚斯·劳是生成艺术家，其作品探索人类、技术与环境之间的动态关系，以代码和电子装置创作互动作品，探索数字与物质世界的交汇。
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Casey Reas
凯西·雷亚斯是美国艺术家，以软件为媒介，编写实时生成图像的系统——这些图像在画面组合、分解和重构的过程中不断演变。他与本·弗莱共同创建了Processing编程语言。
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Jasia Reichardt
贾西娅·莱哈特是开创性策展人、作家和编辑，在艺术、科学与技术交汇处的工作帮助界定了控制论与数字艺术领域。她策划了1968年具有里程碑意义的《控制论的奇缘》展览。
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Paul Rickards
保罗·里卡兹是生成艺术家，使用1980年代的笔式绘图仪以档案墨水创作算法绘图，编写定制Python代码驱动每台机器，以机械约束与人工编程的精确性相融合探索独特的视觉语言。
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Jean-Claude Raoul Olivier Risset
让-克劳德·里赛是作曲家和研究者，以计算机开辟了声音的新领域，从无限音高错觉到环境录音与合成的融合，在计算机音乐的理论与实践两方面均有开创性贡献。
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Tony Robbin
托尼·罗宾是美国画家、雕塑家、作家和计算机艺术家，其作品探索图案、数学与空间感知之间的关系，自1970年代起将四维几何研究引入绘画和计算机艺术。
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Donald K Robbins
唐纳德·K·罗宾斯是美国计算机艺术家和工程师，1960年代使用先进的大型机和精密绘图工具创作数学启发的艺术作品，架起新兴技术领域与美学探索之间的桥梁。
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Arthur Roberts
亚瑟·罗伯茨是物理学家兼作曲家，将科学洞察与机智幽默带入音乐，创作使复杂概念易于理解和引人入胜的歌曲，是计算机音乐早期探索的先驱者之一。
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Tokico ARMSTAR Painting Robot
Tokico ARMSTAR绘画机器人由Tokico有限公司开发，是1982年诺克斯维尔世博会日本馆的核心展品，展示了机器人技术在创意应用方面的前沿可能，将机械精确性与绘画行为相结合。
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Arnold Rockman
阿诺德·罗克曼是在多伦多约克大学执教传播与文化理论的社会学家，1960年代共同撰写了《作为艺术家的电子计算机》——最早将计算机艺术作为严肃学术研究对象的文章之一。
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Osvaldo Romberg
奥斯瓦尔多·罗姆贝格发展出专注于分析艺术与艺术史的创作实践，考察图像、色彩和形式是如何被构建和组织的，1960年代末开始将计算机引入对视觉系统和艺术语言的研究。
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Sylvia Roubaud
西尔维亚·鲁博为梅塞施密特-伯尔科-布洛姆（MBB）计算机图形项目提供原创草图和艺术指导，对计算机生成艺术作出了重要贡献，是艺术培训与计算机技术融合的早期案例。
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John Roy
约翰·罗伊是视觉艺术家，其作品探索色彩、系统和图像在媒介间的转换，横跨绘画、版画、数字艺术和光基雕塑，在阿尔伯斯的影响下发展出精密的色彩理论实践。
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C.B. Rubenstein
查尔斯·B·鲁宾斯坦是贝尔实验室的电气工程师，工作涵盖视觉阈值研究、数字彩色视频编码以及人因工程部门的领导，在视觉感知与数字图像技术的交汇点上作出了重要贡献。
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rudxane
Rudxane是荷兰视觉艺术家，其生成实践探索人类意图与计算过程之间的边界，以网格、变化和可控随机性在精确性与偶然性之间构建独特的视觉语言。
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S
Kerim Safa
凯里姆·萨法是视觉艺术家兼音乐家，其作品将早期计算机美学与手绘像素动画、视听构图和实验声音相结合，探索数字遗产与当代创作方法的交汇。
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Heliodro "Helio" Santos
埃利奥多罗·「埃利奥」·桑托斯是墨西哥艺术家，实践架起传统绘画与尖端技术的桥梁，以机器学习和计算机视觉探索复杂的文化与身份关系。
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Hermann Scherchen
赫尔曼·谢尔申是德国指挥家、出版商和研究者，在欧洲推广了现代与当代音乐，将积极的指挥生涯与对电子和计算机音乐的开创性支持相结合。
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Peter Schmidt
彼得·施密特是英国艺术家兼教育者，发展出以音乐结构和可控变化为基础的规则性绘画方法，并与布莱恩·伊诺共同开发了广受欢迎的《斜略策略》卡片。
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Manfred Robert Schroeder
曼弗雷德·罗伯特·施罗德是德国物理学家，研究从声学和数学延伸至计算机可视化的新兴领域，在贝尔实验室开发了早期计算机图形技术，并将分形几何引入视觉艺术领域。
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Loïc Schwaller
洛伊克·施瓦勒（笔名loackme）创作专注于单色几何设计和动画循环的生成艺术，以抖动算法在有限色盘中创造复杂的阴影效果，形成独特而精确的视觉语言。
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Lillian Feldman Schwartz
莉莲·费尔德曼·施瓦茨是计算机生成艺术的先驱，在贝尔实验室开发了突破性的软件和技术，创作了最早的数字动画和图形之一，横跨绘画、雕塑、电影和电子媒介。
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Marcel Schwittlick
马塞尔·施维特利克以计算机科学背景创作探索机器与人类能动性相互作用的艺术，通过自制绘图仪和实验性编程方法探索代码、物理过程和偶然性的关系。
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Stephen Scrivener
斯蒂芬·斯克里文纳以构建支配形式随时间演化的系统来创作图像，以重复、渐进变化和生成程序探索视觉形式如何在规则约束下涌现，是英国早期计算机艺术的重要参与者。
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Johan Severtson
约翰·塞沃特森是美国艺术家、设计师和教育者，早期工作探索了使用计算机为雕塑生成结构系统，后成为数字艺术教育领域的领军人物。
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James Shaffer
詹姆斯·沙弗是一位开创性程序员，通过与艺术家查尔斯·楚里的合作，帮助创作了计算机生成图像的最早范例之一，为早期数字艺术的视觉可能性奠定了基础。
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Mary Elizabeth Moore Shannon
玛丽·伊丽莎白·「贝蒂」·摩尔·香农是美国数学家、研究者和大师级织工，她在贝尔实验室的工作帮助为算法作曲和数字艺术的早期发展奠定了基础。
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Jeffrey Shaw
杰弗里·肖是澳大利亚艺术家，其实践通过互动环境、扩展电影和沉浸式可视化定义了新媒体艺术，作为多家研究机构的创始主任塑造了数字艺术的学术与实践格局。
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Roger Newland Shepard
罗杰·N·谢帕德是认知科学家，研究从心理旋转和心理空间到音符的计算表征，变革了对感知与想象的研究，其对视觉认知的贡献也影响了计算机图形学的早期发展。
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Sonia Landy Sheridan
索尼娅·兰迪·谢里丹是美国艺术家和教育者，其工作探索了成像技术的创造潜力，从施乐复印机到早期计算机系统，在芝加哥艺术学院创立了「生成系统」项目。
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Joan Shogren
琼·肖格伦于1963年在圣何塞州立大学发起了促成有记录以来最早的计算机生成艺术公开展览的项目，为计算机艺术从纯技术领域向公众视野的扩展作出了重要贡献。
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Wayne Slawson
韦恩·斯劳森是美国作曲家和理论家，1960年代的实验使他成为最早将数字计算机用作音乐乐器的人之一，开发了探索音色感知与合成音乐新语言的工具。
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Travess Smalley
特拉维斯·斯莫利通过绘图、扫描、编码、打印和再数字化的循环进行创作，每个阶段都产生图像的新变体，汲取了版画、绘画和软件的传统。
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Brian Reffen Smith
布莱恩·雷芬·史密斯是开创性的艺术家、作家和教育者，自1960年代末起塑造了基于计算机的概念艺术，融合技术、哲学和批判性讽刺，探索艺术实践在数字时代的边界。
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Cornelia Sollfrank
科内利亚·索尔弗兰克是驻柏林的艺术家和网络女性主义者，通过《女性网络延伸》等项目挑战数字文化中的作者身份、版权和权力关系，以批判性艺术实践探索网络文化的政治。
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Charlotte Sommer-Landgraf
夏洛特·索默-兰德格拉夫是德国雕塑家，其实践在传统形式与新技术之间流畅游走，从大型公共作品延伸至早期计算机艺术实验，将数字工具引入雕塑探索。
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Chino Soria
奇诺·索里亚构建反思不稳定、生存与转变主题的雕塑与数字作品，以建筑训练为基础，建立既扎根于物质现实又探索数字可能的视觉系统。
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Marcelo Soria-Rodriguez
马塞洛·索里亚-罗德里格斯是驻马德里的艺术家，实践横跨生成艺术、绘画、音乐和摄影，探索人类与技术不断演变的关系，以电信工程和信号处理训练为基础在算法系统与人类表达之间寻求平衡。
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Sheridan Dauster Speeth
谢里丹·道斯特·斯皮思是美国心理学家，1950年代末至1960年代初探索了如何用声音解读科学数据，在贝尔实验室的研究帮助为声音化领域奠定了早期基础。
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Laurie Spiegel
劳里·斯皮格尔是作曲家和数字音乐先驱，以早期合成器和算法作曲工作著称，开发了MUSIC MOUSE软件，作品被收录于旅行者金唱片随宇宙飞船发射升空。
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John Whitney Sr.
约翰·惠特尼Sr.是将机械系统、音乐和视觉艺术相融合以创造运动控制技术的先驱，这些技术塑造了动画、电影和计算机图形的未来，被视为计算机动画和生成视觉艺术的奠基先驱。
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Norton Starr
诺顿·斯塔尔是数学家，1970年代初开始使用计算机图形，以编程和绘图仪系统生成数学结构的视觉表达，是最早在学术数学背景中探索计算机图形美学可能的人之一。
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John Stehura
约翰·斯特胡拉创作了最早的计算机动画电影之一，以代码探索机器如何生成视觉形式，1960至1965年间制作的《控制论5.3》是计算机动画史上的早期里程碑。
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George Stibitz
乔治·斯蒂比茨是开创性的美国发明家，1937年用电话继电器建造了第一台数字计算机，1940年著名地演示了远程计算，是现代计算史上的重要里程碑。
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Robert Stoiber
罗伯特·斯托伊贝尔是驻慕尼黑的艺术家，其在赖纳·施尼伯格计算机图形项目中的作品在1970年代末至1980年代初赢得了广泛认可。
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Rolling Stone
《滚石》杂志1967年在旧金山创办，以严肃的新闻报道关注音乐驱动的文化变革，1968年对《控制论的奇缘》展览进行了具有开创意义的媒体报道，将计算机艺术引入更广泛的反文化读者群。
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Kerry Strand
克里·斯特兰德是计算机生成艺术的先驱，以工程和编程技能创作由算法规则驱动的图像，探索规则系统产生的视觉复杂性，是CalComp支持的重要早期数字艺术家之一。
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Gerald Strang
杰拉尔德·斯特朗是作曲家和教育者，创作从早期现代主义音乐演变为开创性的电子和计算机作品，受阿诺德·勋伯格影响，将先锋精神延伸至数字音乐的早期探索。
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Peter Struycken
彼得·斯特鲁肯是荷兰艺术家，以程序化系统探索色彩与形式随时间和空间的演化，自1960年代末将计算机应用于绘画和公共设计，包括为荷兰邮政系统创作的标志性作品。
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Morton Subotnick
莫顿·苏博特尼克通过《月亮的银苹果》等作品改变了电子音乐——这是第一部专为唱片公司委托创作的长篇电子作品，标志着电子音乐作为独立艺术形式走向大众市场的历史时刻。
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Julian Sullivan
朱利安·沙利文是英国艺术家、版画家和工程师，其工作为英国计算机艺术的早期发展作出了贡献，在斯莱德艺术学院等机构将工程专业知识与艺术实践相融合。
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Lloyd Sumner
劳埃德·萨姆纳是计算机生成艺术的早期先驱，以定制编程创作以数学原理驱动的精确优雅绘图仪绘图，探索算法系统如何在精确约束下产生视觉美感。
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Joel Swartz
乔尔·施瓦茨是最早以施乐技术作为创作媒介的艺术家之一，将摄影、绘图和文字组合成层叠构图，探索复制技术作为艺术媒介的可能性。
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Zdeněk Sýkora
泽德内克·西科拉是捷克画家，创作从战后风景画演变为最早的计算机辅助抽象作品之一，探索随机生成模式的系统秩序与精心规划的视觉形式之间的张力。
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Micro-Works Computer-Portrait System
Micro Works数字转换器通过将实时视频转化为由数千个细小圆点构成的像素化黑白图像，创作了早期的数字肖像，在博览会、购物中心和公共场所展示，是计算机在视觉艺术中最早的民主化应用之一。
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T
Shinkichi Tajiri
田尻新吉是日裔美国艺术家，创作延伸至雕塑、电影、摄影和设计，以每种媒介直面暴力与人类状况，二战期间被拘押的经历深刻塑造了他的艺术世界观。
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Shunsuke Takawo
高尾俊介是日本艺术家、创意程序员和教育者，创作横跨摄影、生成系统和日常编程作为诗意实践，是「每日编程」社区的重要声音，将代码编写转化为一种冥想和探索的日常仪式。
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Kazuhiro Tanimoto
谷本和博将对计算机的终生热情与科学背景相结合，创作探索数字系统中隐藏图案与微妙美感的生成艺术，以代码构建在精确性与有机复杂性之间取得平衡的视觉世界。
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Jared Tarbell
贾里德·塔贝尔是将算法精确性与有机视觉形式相融合的生成艺术家兼程序员，作为Etsy的联合创始人在商业技术领域产生了重要影响，同时以数学、自然与数字艺术的交汇探索生成创作的边界。
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Ivona Tau
伊沃娜·陶是一位生成艺术家，将模拟摄影与人工智能相融合，探索记忆、情感与机器制造图像的诗意，以数学博士背景将算法严谨性与感性的视觉探索相结合。
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James Tenney
詹姆斯·特尼是美国作曲家，通过计算机实验、激进的调音系统和以声音感知为形式依据的作品将音乐推向新的领域，在贝尔实验室的工作产生了计算机音乐史上的早期开创性作品。
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International Times
《国际时报》于1960年代作为伦敦最具影响力的地下报纸创刊，在反文化运动中发挥了关键作用。1968年8月9–22日号刊载了《控制论的奇缘》展览的封面艺术，彰显了该报将艺术与技术实验并置的独特方式。
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Joan Truckenbrod
琼·特鲁肯布罗德是驻芝加哥的先驱数字艺术家和教育者，以早期将计算机编程用于艺术著称，并帮助在芝加哥艺术学院建立了数字艺术教学体系。
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U
David Udovic
大卫·乌多维奇是艺术家兼插画师，其作品融合美术与技术，探索自然与几何形态，自1970年代起将计算机工具整合进创作，发展出在传统媒介与数字系统之间游走的独特实践。
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Timm Ulrichs
蒂姆·乌尔里希斯是德国艺术家，其「全面艺术」概念消解了艺术与生活的边界，自1960年代初起以测试作者身份、感知和艺术框架极限的作品挑战传统艺术观念，是德国观念艺术史上的重要人物。
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Unknown
身份不详的早期计算机艺术家，留存作品记录了1970年代初点阵打印技术用于图像创作的探索性面貌。
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V
Stan VanDerBeek
斯坦·范德比克是实验电影人和媒体艺术家，将拼贴、动画和计算机图形相融合，反映现代生活的速度与信息过载，是最早将计算机引入实验电影的先驱人物之一。
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Sidi Vanetti
西迪·瓦内蒂（笔名ertdfgcvb）与安德里亚斯·吉辛组成瑞士艺术家二人组，通过代码、设计和视觉实验探索现有硬件的创作可能性，以废弃显示器和技术元件创作将日常物件重新想象为动态视觉系统的装置。
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Jean‑Pierre Vasarely
让-皮埃尔·瓦萨雷利（笔名Yvaral）是发展「数字艺术」的艺术家，将算法、网格和计算机过程引入Op Art传统，延伸和重新阐释了父亲维克多·瓦萨雷利开创的视觉语言。
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Iskra Velitchkova
伊斯克拉·维利奇科娃是生成艺术家，其作品在算法与实体材料之间游走，融合数字系统与手绘形态、声音和纺织品，探索计算与感官体验的交汇。
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Roman Verostko
罗曼·韦罗斯科的作品以定制算法、手工编码系统和改造的绘图仪创作，这些绘图仪如同艺术家手的延伸，是「算法艺术运动」的创始成员，将精神修行与代码哲学融为一体。
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Miguel Ángel Vidal
米格尔·安赫尔·维达尔发展出以直线的反复运用创造深度、运动和空间张力为核心的抽象实践，1959年成为布宜诺斯艾利斯生成艺术运动的共同创始人。
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Roger Vilder
罗杰·维尔德构建以生命系统逻辑运动的机器，以电机、霓虹灯和代码塑造形式与空间的转变，数十年来探索机器运动与自然过程之间的类比关系。
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Darrell Viner
达雷尔·维纳是英国最早以计算机作为创作工具的艺术家之一，开发了艺术家自建的绘图系统和编程化标记工具，在斯莱德艺术学院等机构探索了计算机作为艺术媒介的可能性。
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Alexandre Vitkine
亚历山大·维特金将电信号和数学公式转化为视觉和雕塑形式，开创了将艺术与早期电子技术相联结的实践，在电子艺术史上具有独特的先驱地位。
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Kurt Vonnegut
库尔特·冯内古特是作家，以黑色幽默和讽刺探讨复杂的社会与伦理问题，小说、戏剧和素描追问科技、战争与人性，是20世纪美国文学史上最具影响力的声音之一。
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W
Lars Wander
拉尔斯·万德是德国艺术家兼程序员，将算法系统转化为视觉与实体艺术作品，以算法过程的严谨探索为定义，将代码与实体媒介相融合。
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Aron Warszawski
阿龙·华沙斯基在1970年代初以大型机和绘图仪技术创作算法艺术，生成精确的计算机图形，是以色列早期计算机艺术探索的重要代表。
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Gerold Weiss
格罗尔德·韦斯是艺术家兼数学家，通过在航空公司梅塞施密特-伯尔科-布洛姆的工作在算法艺术的早期发展中发挥了关键作用，探索数学系统产生视觉形式的方式。
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Tom White
汤姆·怀特（笔名Dribnet）是驻新西兰的艺术家和研究者，以神经网络创作探索机器如何观察和解释世界的作品，是当代AI艺术领域重要的批判性声音之一。
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James Whitney
詹姆斯·惠特尼是美国电影人，与兄弟约翰共同创作了开创性的抽象电影《电影练习》，后独立创作了以东方哲学为基础的冥想性计算机动画作品《曼陀罗》。
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Ken Wiatrek
肯·维亚特雷克（笔名kenconsumer）是驻柏林的美国艺术家、策展人和文化组织者，探索人类创造力与技术之间的动态互动，将手绘技法与数字过程和绘图仪绘画相融合。
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Johann Willsberger
约翰·威尔斯伯格是奥地利作家、编辑和出版人，为计算机生成图形的早期公开展示作出了贡献，1971年编辑了一本展示早期计算机艺术的出版物，将这一新兴领域带入更广泛的读者视野。
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Mark Wilson
马克·威尔逊以计算机编程作为传统程序性实践的创意延伸，以自己编写的软件生成复杂的几何绘图，实践深深植根于绘图和版画传统，将算法精确性与艺术家的手工控制相融合。
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Rolf Wölk
罗尔夫·韦尔克以随机性和几何逻辑创作不断变化的线条、弧线和网格图案的算法绘图，在梅塞施密特-伯尔科-布洛姆公司利用工业绘图仪生成精确的视觉作品，探索规则系统与偶然性的交汇。
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Y
Kunio Yamanaka
山中邦夫是日本航空工程师兼计算机艺术家，在日本早期计算机生成艺术的形成中发挥了重要作用，作为计算机技术小组（CTG）的创始成员将工程专业知识引入了艺术探索。
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Hasaqui Yamanobe
山野辺将传统绘图与编程和AI生成图像相结合，探索人类创造力与机器学习的交汇，在手工制作与数字生成之间寻求平衡，以两者的张力为创作能量。
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José María Yturralde
何塞·马里亚·伊图拉尔德以精确的几何和科学概念探索时间、空间和无限性，专注于抽象形式与感知体验，通过程序性方法将数学严谨性与视觉诗意相融合。
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Z
Edward Zajec
爱德华·扎杰克是计算机生成图形和实验动画的先驱艺术家，拥有绘画和版画背景，探索算法系统如何生成既具有数学秩序又充满视觉活力的图像与动画。
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Michaël Zancan
米夏埃尔·赞坎是法国生成艺术家兼工程师，以融合算法、机器人和传统绘画探索自然、时间与转化而著称，在数字精确性与绘画触感之间寻求平衡，以实体媒介延伸代码的诗意。
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Č
Paolo Čerić
保罗·切里奇（笔名Patakk）是计算机科学家兼视觉艺术家，其作品探索简单算法如何生成错综复杂的有机结构。他使用Python、Processing和Blender构建的定制工具创作大型系列，揭示代码的表达潜力。
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Ž
Vilko Žiljak
维尔科·日利雅克从1970年开始创作计算机图形，将早期打印输出转化为将计算机视为发明伙伴的实验，是克罗地亚计算机艺术的先驱，融合编程与视觉探索留下了重要印记。
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