用三个案例比较算法作曲、持续生成和声音模型，避免把不同机制混为一谈。
这里比较三种实践：生成乐谱、持续运行的音乐，以及模型化的声音。它们并不构成一条必然进步的路线。阅读时请分别询问：计算参与了哪一步，艺术家决定了什么，听者接触到的是哪一种结果？
本期专题 / SOUND & SYSTEMS
机器开始作曲
计算改变的是音符、声音，还是聆听的方式？
按顺序阅读三个案例
相关人物
基础档案
Lejaren Arthur Hiller Jr
勒加伦·亚瑟·希勒（Lejaren Hiller）是美国作曲家和化学家，计算机音乐的最早先驱之一。1956年，他与伦纳德·艾萨克森（Leonard Isaacson）在伊利诺伊大学用ILLIAC计算机创作了《伊利亚克组曲》（Illiac Suite）——这是世界上第一部由计算机完整生成的弦乐四重奏，标志着计算机作为音乐创作工具的历史起点。
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Holly Herndon
霍利·赫恩顿（Holly Herndon）是美国音乐家、艺术家，斯坦福大学计算机音乐博士。她将人工智能、机器学习和声乐表演结合，开创了一种将AI训练为「协作者」而非工具的音乐创作方式。她创造的AI声音模型「Spawn」以及后来的「Holly+」项目，是AI音乐创作领域最具哲学深度的探索之一。
继续阅读 →把规则变成可听见的变化
本站原创的教学实验使用合成音，帮助比较有序与随机的音符序列。它不重建上述三件作品，也不使用其录音。
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