人物与实践
曼弗雷德·莫尔1938年6月8日生于德国普福尔茨海姆。他先在普福尔茨海姆艺术与工艺学校学习金银首饰制作和绘画,同时是一名活跃的爵士萨克斯风手和双簧管手。1962年移居巴塞罗那靠演奏谋生,1963年来到巴黎在美术学院学习版画,并继续投身音乐。
转折发生在1960年代初期——他读到了哲学家马克斯·本泽关于信息美学的著作。本泽将艺术定义为一种信息系统,认为美学判断可以被量化和计算。这彻底改变了莫尔的艺术思维:他意识到,音乐之所以能够同时拥有严格的符号系统(乐谱)和纯粹的抽象表达,正是因为它本质上是逻辑的。他想在视觉艺术中实现同样的事情。
1967年,他结识了计算机音乐作曲家皮埃尔·巴尔博,后者的工作让他看到了算法在音乐中的可能,随即开始自学编程。1969年,他在巴黎国家气象局的CDC 6400大型机上完成了第一批计算机绘图,同年与人共同创立了文森大学「艺术与信息学」研讨班。
1971年5月,巴黎现代艺术博物馆(ARC-Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris)为他举办了个展《Une Esthétique Programmée》,展出逾20件绘图仪作品,并在现场示范绘图仪的工作过程——这是美术馆历史上第一次将全部由数字计算机计算和绘制的作品作为艺术展出。展览引发了强烈争议。
1973年起,莫尔开始系统探索立方体作为「视觉乐器」的可能,1977年将研究延伸至四维超立方体。他的理念是:超立方体是一种数学上确定、视觉上不可想象的结构,正是这种张力——可计算却不可感知——成为他艺术的核心。此后数十年,他持续推进至6维、8维乃至12维的超立方体研究(2019年最新系列《Algorithmic Modulations》基于12维超立方体)。1998年,他在使用黑白近三十年后引入色彩,以区分复杂多维结构中的空间关系。2002年,他开始自己组装计算机运行永不重复的实时动画装置。
莫尔1981年移居纽约,现仍工作生活于此。他的作品由巴黎蓬皮杜中心、纽约惠特尼美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、科隆路德维希博物馆、伦敦V&A博物馆等机构永久收藏。主要荣誉包括:1990年林茨电子艺术节金牌奖(Prix Ars Electronica Golden Nica)、1990年苏黎世卡米尔·格雷泽奖、2006年科隆数字艺术奖(ddaa)、2013年ACM SIGGRAPH数字艺术终身成就奖。
作品记录

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