Mary Ellen Bute

人物与实践

玛丽·艾伦·布特1906年生于美国德克萨斯州休斯顿，1983年辞世，享年77岁。她在莱斯大学学习美术，随后赴费城音乐学院和纽约艺术学生联盟深造，对音乐和视觉艺术同样着迷。在纽约，她进入托马斯·威尔弗雷德（Thomas Wilfred）的工作室学习，接触了以光为媒介的「克拉维鲁克斯」（Clavilux）演出艺术，这一经历点燃了她对视觉音乐的热情。

1934年，她与电子工程师约瑟夫·舒尔勒（Joseph Schillinger）和工程师尼古拉斯·希斯洛夫斯基合作，创作了第一部「抽象影片」《节奏之光》（Rhythm in Light），使用精心编排的几何图形配合古典音乐演绎。这部影片在纽约影院公映，是美国最早公开放映的抽象动画之一。此后十余年，她持续创作了一系列以古典音乐（巴赫、肖邦、华格纳等）为配乐的抽象短片，包括《感应光》（Synchromy No. 4, 1938）、《彩色协奏曲》（Color Rhapsodie, 1948）等，在全美各地的电影院以正片前的短片形式放映，使数百万观众接触到了抽象动画。

1950年代，她对电子技术产生了兴趣，开始探索用示波器和电子设备直接生成视觉图案，无需传统的逐格绘画。她的代表作《Abstronic》（1952）使用了电子设备生成的图形，是美国最早使用计算机电子设备辅助制作的动画作品之一，比数字计算机艺术早了十余年。在这部影片中，随机和确定性的电子波形被赋予了类音乐的节奏和情感结构，呈现出一种与拉普斯基（Ben Laposky）的「Oscillons」同期但完全独立的探索方向。

她还将这些技术用于制作根据詹姆斯·乔伊斯小说改编的影片《尤利西斯》（Passages from James Joyce's Finnegans Wake, 1965），这是美国实验电影中将文学改编与电子视觉语言结合的早期案例。她的整个职业生涯都致力于将电影从叙事媒介解放为纯粹的视听艺术形式，是将音乐逻辑引入视觉艺术这一传统中最重要的美国先驱。她的作品被乔治·伊斯曼博物馆和美国国会图书馆收藏，对后来的音乐影像（Music Video）和VJ文化有着被低估的奠基性影响。

作品记录